Zips del Conocimiento - Recomendaciones para escribir una novela

He escrito varias novelas cortas sin publicar y he leído varios libros acerca de la mejor forma de escribirlas, he aquí lo aprendido:

UNA BUENA NOVELA TIENE ESTAS CARACTERÍSTICAS
1
-El carácter, el personaje es el material de que esta hecha la novela.
-Los lectores quieren leer acerca de este personaje especial, el "homo fictus" y no de la gente mundana y ordinaria.
-El personaje debe ser más de todo. Mas malo, mas bueno, mas feo, mas héroe, mas ratero, mas cobarde. Todo más que lo ordinario. Viaja mas, ama mas, odia mas, tiene mas dolor, etc. Aun si debe ser inferior, debe ser muy inferior. 2
-Hay dos tipos de personajes:
-el unidimensional: son intrascendentes, no nos interesan sus motivos para ser como son, son apoyos de la novela que entran y salen sin mucho que dejar excepto si se trata de una condición casuística.
-el tridimensional: es de los principales. Tiene conflictos y motivos complejos. Están llenos de pasiones y ambiciones. Han cometido los grandes pecados o las grandes hazañas, están llenos de fuertes emociones. No creo que necesariamente sean exacerbados, pero si interesantes de tal modo que el lector sienta que lo puede identificar ó identificarse con él.

CONSEJO
Conozca a fondo sus personajes, incluso haciendo una biografía previa que lo defina en los tres siguientes aspectos:
- Fisiológico:
Altura, peso, color, raza, condición física, etc.
-Sociológico:
El grupo social al que pertenece o ha pertenecido, ideas políticas, religiosas, sociales etc., amigos, dinero.
Conoce sus orígenes para entender y conocer sus motivos.
- Psicológico:
Es el resultado de los dos anteriores, aquí encontramos:
Fobias, manías, complejos, temores, fantasías, deseos, IQ, aptitudes, y todo aquello que defina al individuo psíquico.

3
Para escribir una novela, se debe saber porque los personajes hacen lo que hacen y su comportamiento en la novela debe ser en lo posible, congruente con la definición que de él hemos hecho. Los personajes deben actuar ante sus dilemas y temores o pasiones sin rehuir, de otro modo son aburridos y no nos interesan.
Trate de hacer de sus personajes una tormenta de fuego emocional (no estoy seguro de esto)

4
Escribe la clase de libro que te gustaría leer
Las pasiones que mueven a los personajes es la fuerza motriz de la novela.
La mejor manera de no tener un personaje estereotipo es que esta tenga características que el lector no esperaría que él personaje tuviera. Por ejemplo; un asesino que cuida con amor su jardín de flores.
El personaje tiene ciertas capacidades y actúa a su máxima capacidad dentro del rango de sus capacidades. Esto aplica tanto al protagonista como al antagonista. Ambos son muy listos para resolver los problemas y conflictos a los que el novelista los enfrenta.

Conflicto
Es la regla de la novela dramática
Podemos definir al personaje y este puede ser interesante, pero solo saltará a la vida cuando lo pongamos a prueba, cuando este forzado a tomar una decisión y actúe.
El mas elaborado trama que diseñe será inútil sin la tensión y excitación que los conflictos generen.
Al lector le interesa más el carácter que la acción. La historia es la lucha del carácter del personaje y revela quien es él.
Los conflictos entre los personajes siempre toman la forma de insistencia contra resistencia. Cuando los personajes tienen diferentes metas resulta el conflicto.
Personaje + su meta + oposición = conflicto
Una buena oposición requiere que el antagonista contrarreste cada intento del protagonista en resolver sus problemas con tanta fuerza como el protagonista exhibe. La fuerza de un buen conflicto es el producto de ambos.

EL CRISOL
Es lo que impide que el conflicto se resuelva así como así. Los personajes no pueden escapar del conflicto tan fácilmente y tienen que aguantarse tratando de resolver sus conflictos con otros caracteres hasta el final de la novela:
-Un soldado odia a su sargento pero no puede desertar
-Un hombre quiere escapar con una mujer pero el amor a sus hijos se lo prohíbe.
- Jesús quiere renunciar al sacrificio de la crucifixión pero el amor al hombre se lo impide.
Estos son los crisoles

CONFLICTOS INTERNOS
Conflictos internos de los personajes los hacen interesantes y memorables. Son conflictos internos: el deber contra el temor, el deseo contra la fidelidad, el deseo de morir contra el temor a Dios y así.
Si el personaje no tiene conflictos internos, la novela es un melodrama.
Los conflictos pueden ser estáticos, saltarines y graduales:
-Los estáticos en los que los antagonistas solo se disparan piedras sin cambio, son malos
- los saltarines en los que los conflictos van y vienen rápidamente y el personaje los tiene ahora y un momento después no, también pueden ser malos.
-Los mejores son los que crecen gradualmente hasta que llegan al clímax.
El arte de escribir una buena novela es el arte de mantener al lector atado a un conflicto siempre creciendo. El secreto es un conflicto que crece lentamente como si el protagonista y el antagonista fueran estrategas de una guerra.
Planee su novela siempre con conflictos crecientes. Sus personajes deben siempre enfrentar problemas crecientes, sus obstáculos y presiones crecen constantemente.
En las buenas novelas dramáticas siempre hay un conflicto central:
-hombre contra naturaleza
-hombre contra hombre
-hombre contra la sociedad
-hombre contra si mismo, etc.

LA PREMISA ó TEMA
Pregúntate: ¿De que se trata el conflicto? ¿De que se trata la novela?
De difícil explicación, se refiere al sentido que se le quiere dar a la novela en una forma muy general. Por ejemplo;
-los malos siempre pagan su maldad
-los malos nunca pagan su maldad
-ser rico no es mejor que ser pobre
-ser héroe de guerra no significa héroe en la casa
La premisa en novelas de ficción no es una verdad universal, solo es una verdad en el contexto de la novela.

La premisa de la novela es la simple proposición de lo que le pasa al personaje a consecuencia de sus conflictos.
En la novela solo debe haber una premisa y solo una.
Un buen tema contiene un personaje que a través de sus conflictos llega a una conclusión.
La premisa es un tirano, una vez definida, cada frase, palabra y acción debe contribuir a probar el tema o la premisa.

EL ABC DE LA HISTORIA

Una historia es una narración de eventos consecuenciales que envuelven caracteres humanos que cambian a consecuencia de esos eventos.
Los dilemas que se le presentan a los personajes deben ser tales que el lector quiera saber que sigue después. Dejarlo con la necesidad de saber ¿Y luego que pasó? Son los aperitivos.
Estos aperitivos, y/o el statu quo antes de la historia, son como la obertura de una opera. Vamos no se entra de lleno en la trama, se introduce como el mundo inmediatamente anterior a la trama.

No olvidar el Clímax. El punto importante en donde los personajes se enfrentan a sus conflictos y salen de ellos cambiados. El cobarde halla valor, el ganador pierde, los santos cometen pecados y los pecadores se redimen.
El clímax es el otro lado del puente (la novela) hacia donde se dirige el final. No es el fin de la historia todavía pero si el punto en donde el conflicto principal es enfrentado y resuelto. Al terminar la historia debe haberse probado el tema:
-los malos siempre pagan su maldad
-los malos nunca pagan su maldad
-ser rico no es mejor que ser pobre
-ser héroe de guerra no significa héroe en la casa
Un buen clímax:
-sorpresa
-explotar emociones poderosas
-dictar un veredicto en la corte de la justicia poética
-encuentre nuevas facetas de su personaje
-la resolución del clímax debe exponer el resultado de toda la novela, no dejar respuestas pendientes.
EL PUNTO DE VISTA
Este el punto de vista desde donde la narración va a tener lugar. Hay varios y sus combinaciones, veamos:
-Punto de vista objetivo: el narrador esta afuera de sus caracteres y se dedica a describir la acción ó las palabras y no hay opinión del narrador ni se exponen los pensamientos de las personas.
-Punto de vista objetivo modificado: es igual que el anterior, pero el narrador hace suposiciones sobre lo que los protagonistas están pensando o haciendo.
-Punto de vista subjetivo 1a persona: el narrador es uno de los personajes de la historia.
-Punto de vista omnisciente: el narrador sabe todo lo que pasa y todo lo que piensan los protagonistas. Es el más subjetivo de los puntos de vista.
-Punto de vista omnisciente limitado: el narrador sabe todo lo que pasa pero solo de algunos de los personajes y no de todos.
-Punto de vista de quien le contaron la historia ó que se enteró de ella sin participar.
-Como en la gran mayoría de las películas: los protagonistas no piensan en voz alta, se deduce lo que piensan por lo que hacen y por sus palabras. También por sus expresiones faciales y corporales, este podría ser otro punto de vista de la narrativa.
-Punto de vista de juicio: el narrador emite juicios de lo que sucede y de los personajes, se burla de ellos ó los ensalza, incluso puede hacer comentarios para sus lectores Vg.: "Como ya se habrán dado cuenta mis amables lectores, Carlos estaba loco de atar".
EL GÉNERO
Solo para recordarlos, aunque hay muchos:
Literario, misterio, crimen, vaqueros, romance, ciencia-ficción, amarrado a hechos históricos, comedia, aventura, piratas, modernos. Lo más difícil es narrar sobre hechos pasados, pues requiere investigación sobre las costumbres de la época y los lugares en donde se desarrolla la trama.
Otro punto importante es la lógica de la novela. No se debe olvidar lo que se dijo antes ó lo que no se ha dicho, pues en algún momento se pudo haber dicho que fulano de tal tenía una cara sin señales y en otro que tenía una cicatriz. O que algo haya sucedido y en ninguna parte anterior se menciona. También es importante que las circunstancias sean realistas, es decir que no se inventen soluciones a corto tiempo cuando la realidad no es así. Por ejemplo. Fulano y fulana se divorcian en 1 día, cuando la realidad es que no es así de rápido. En otras palabras, que tenga lógica y no contenga estupideces secuenciales ó narrativas.
Otra cosa que he notado, es mi falla en darle al personaje ciertas características especiales al inicio de la novela y luego no vuelvo a hablar de eso.
VARIOS CONSEJOS

-Evitar el flash back en todo lo posible pues saca al lector de la trama
-Es normal y bueno usar la insinuación: Vg. "José se puso en la bolsa la pistola que tenía guardada de hace años" el lector se preguntara ¿Para que?
-El uso de símbolos como parte de la novela también es bueno, Vg. La cruz, el cáliz, una bala de plata, un diseño de un medallón, un color, etc.
-Los tres mandamientos de una buena prosa:
-ser especifico en los detalles. La hora, el lugar, los nombres
-apelar a los sentidos
-tratar de ser poético.
-uso de figuras de habla:
-Dar a objetos inanimados características humanas
-hipérbole: exageración
-metáfora
-similitud.